古琴、南音、書畫、茶藝

清慶閒餘論詩論文傳佳話
雅俗共賞宜古宜今聚滿堂

2007年2月28日星期三

梅譜話敍之二:構圖畫論

在構圖之畫論六法曰[經營位置],古人叫此為章法,或曰佈局,一幅未看內容之前必先看佈局構圖,構圖不當就算筆法再好,也為構圖不當所掩蔽,構圖得當可使全幅畫生色不少。畫梅構圖以枝幹為主,構圖佔百份之六十以上。(一)疏影橫斜:必須疏而不感到空,疏枝細萼,疏淡有緻,以雅淡出塵為妙。(二)繁花密蕊:以密取勝,但密而不亂,繁而有韻才對,如果密得惡枝橫生,漫無章法,就失之於亂。(三)俯仰得宜:照應有情,是一般花卉的章法,章法中第一法是疏,第二是密,第三是不疏不密,俯仰應照的結構,如文章的起合轉承,有俯仰而無照應,謂之失情。疏密必須得宜,要密中見疏,疏中仍有聚散,謂之得宜,恰到好處,多一點則太長,少一點則太短。

梅譜話敍

以下為已故香港頂尖級別藝術家之畫梅心得,並在柵繁就簡的情况下再加入藝壇精英的著作改編緝錄而成:

國立歷史博物館曾展出旅港名畫家林建同先生(巳故)之作品,他是一位畫梅專家,畫梅四十多年,同時集合了各名家之大成,別樹一幟,獲得藝術界愛好者好評。林建同先生,梅花屋主人,廣東新會人,畢業於廣州市美學院,曾得到日本大學文學士學位,曾舉行海內外個展多次,並獲日本,香港及我國藝展大獎,今張古今名箸之撮要重點緝錄,並參照學院派之各家所長加以研習之。
梅之品格,以其不畏嚴寒,在百卉凋零中開放,象徵一個正人君子,志節堅毅,不為惡劣環境中所轉移。古往今來,皆以梅花比之為國士,神仙,美人,高士節烈,清高,有骨氣,風雅堅忍的人。 在唐朝花鳥畫中以畫梅花而見於典籍者有名家:邊鸞,于鍚,簫悅等。而最早畫梅的人是邊鸞,五代時滕昌佑描寫最為精緻,以前畫梅只夾雜在其他花卉中,而滕昌佑把梅花單獨畫起來,到了宋代,畫梅無論在朝在野,都風靡一時。 在朝的都用鈎勒著色法,配以錦鴙鳴禽。在野的則不拘繩墨,多用墨點染,一冼繁華,只寫梅花高潔品格。釋仲仁是最愛畫梅,他在方丈之前植梅,花放時移床於花下,以墨寫梅的始創者。楊無咎更創立圈花法,墨梅的方法就確立起來,趙孟堅是雅好梅花,寫過一梅譜[羅浮曉月圖],於後便是畫月梅之開始了。元代因外族入侵統冶中原,文人雅仕多不願出仕,不願給異族驅使,借筆墨以自娛,因此文人畫興勃,四君子畫大行其道,元代四大家中以吳鎮,倪雲林,吳大素,王冕都是畫梅專家。楊補之創立二筆圈花法。 畫梅不可偏癈下列五法:(一)鈎勒法:以墨鈎勒外形輪廊,然後敷色。(二)沒骨法:以丹粉點染,叫做沒骨法,亦有用鉤花點葉,與現代西洋水彩畫法比較接近。(三)飛白點色法:畫史曾記載以飛白法寫枝,以色亂點花,同時也用點色法。(四)水墨法:以水暈墨暈作梅,如花影用墨寫梅,較之用色畫梅,方法簡易,且易於顯現梅花格調,所以後世人多用水墨法。畫史記載釋仲仁以墨暈作梅,楊補之學之,作品尚留在人間。(五)圈花法:圈花以鈎勒豆號或圈扁而不太圓作花之外廊,宋人楊補之常為之,畫史有明載。圈花法水墨法飛白法混合起來是近代常見的畫梅方法了。

2007年2月18日星期日

榮獲第二屆全國[感動人生]老年人徵文大獎賽美術二等獎頒獎典禮

在2006年11月初前往北京人民大會堂重慶廳接受美術二等獎,並由國家級別文教部副部長頒獎。

2007年2月14日星期三