畫梅花之弊病應設法避免：樹老花繁，曲枝重叠，老幹墨濃，嫩枝墨輕，賓主不分，賓主無情，樹輕花重，花大如桃，枝老無剌，枝嫩生癬。依照上述畫法非難，難在必須外貌形神俱似，還要寫出梅花高逸的品格，古人分畫為神，逸，能品三品，能品是人人可能之力學，神品也可力學，熟能生巧，自然傳神。只有逸品不可學，衹能在養氣中得之，潛移默化中以養其浩然之氣。養氣是什麽？古人曾云：[人品高，筆自高。]人的品格，不是一朝一夕可達成，而是日積月累，修心修德中養成，畫梅者先要人格清高，才能求其逸品。有清代藝術家在畫梅花題畫梅心語曰：[木欲遒而空則古，幹欲硬而折則健，枝欲瘦而斜則峭，花欲密而淡則疏，蕊欲飽而亂則老。] 經驗是於冗處求情，亂中求理，處枝接柯，繁花亂蕊，雖多不厭，且倍覺清雅，畫梅要在不像中求像，像中失刻，要不到中求到，到則失描，不像之像有神，不到之到有意，畫論中六法以氣韻生動，生動就是神氣，沒有神氣何來生動？形有一定神無一定，追縱神態，只求神似，祇有唯肖唯妙；正如我國宋代院體畫，寫意派要比西洋畫印象派早出現了三個世紀。
2007年3月1日星期四
梅譜話敍之三：畫論基要
梅之畫枝幹時不可忽畧以下四點：(一)立幹曲如龍，勁似鉄，梅幹要老，畫時必須彎曲，用筆多轉折，或以飛白出之，曲折中仍需要有力，如曲折無力則成柳枝，有失梅花之性格。勁字不易做，畫時必須頓挫得宜，使轉折有方，自然有力。(二)發梢如箭，短如戟，梅梢貴直，但直中要有韻緻，並非如尺，畫時必需懸肘，提筆，否則必然迂滯無力。(三)老樹，枝怪，花疏，也是梅的天性，梅老了，枝必怪，花必疏。(四)嫩樹，枝密，花繁，也是梅的本性，枝密花繁，留心枝的交錯，不可亂，花繁也要分俯仰背向，左右前後，不必千篇一律，至於花的畫法，不能祇畫一朶花的形似，要在形似以外求神態和感覺，是嬌艷，清雅，燦爛，或是簫疏，必須把握重點，一般而論大概是：木清花瘦，梢嫩花肥，嫩枝花嬌，老樹花稀。 雌蕊特長無英，雄蕊短，向四面散射，上有花粉，蒂萼要相接，蒂必貼枝生，無論用丁字點或焦圓點也好，要有筆法配合。蓓蕾，漸開，半開，全開，半謝都各有態度形體。
2007年2月28日星期三
梅譜話敍之二：構圖畫論
在構圖之畫論六法曰[經營位置]，古人叫此為章法，或曰佈局，一幅未看內容之前必先看佈局構圖，構圖不當就算筆法再好，也為構圖不當所掩蔽，構圖得當可使全幅畫生色不少。畫梅構圖以枝幹為主，構圖佔百份之六十以上。(一)疏影橫斜：必須疏而不感到空，疏枝細萼，疏淡有緻，以雅淡出塵為妙。(二)繁花密蕊：以密取勝，但密而不亂，繁而有韻才對，如果密得惡枝橫生，漫無章法，就失之於亂。(三)俯仰得宜：照應有情，是一般花卉的章法，章法中第一法是疏，第二是密，第三是不疏不密，俯仰應照的結構，如文章的起合轉承，有俯仰而無照應，謂之失情。疏密必須得宜，要密中見疏，疏中仍有聚散，謂之得宜，恰到好處，多一點則太長，少一點則太短。
梅譜話敍
以下為已故香港頂尖級別藝術家之畫梅心得，並在柵繁就簡的情况下再加入藝壇精英的著作改編緝錄而成：
國立歷史博物館曾展出旅港名畫家林建同先生(巳故)之作品，他是一位畫梅專家，畫梅四十多年，同時集合了各名家之大成，別樹一幟，獲得藝術界愛好者好評。林建同先生，梅花屋主人，廣東新會人，畢業於廣州市美學院，曾得到日本大學文學士學位，曾舉行海內外個展多次，並獲日本，香港及我國藝展大獎，今張古今名箸之撮要重點緝錄，並參照學院派之各家所長加以研習之。
梅之品格，以其不畏嚴寒，在百卉凋零中開放，象徵一個正人君子，志節堅毅，不為惡劣環境中所轉移。古往今來，皆以梅花比之為國士，神仙，美人，高士節烈，清高，有骨氣，風雅堅忍的人。 在唐朝花鳥畫中以畫梅花而見於典籍者有名家：邊鸞，于鍚，簫悅等。而最早畫梅的人是邊鸞，五代時滕昌佑描寫最為精緻，以前畫梅只夾雜在其他花卉中，而滕昌佑把梅花單獨畫起來，到了宋代，畫梅無論在朝在野，都風靡一時。 在朝的都用鈎勒著色法，配以錦鴙鳴禽。在野的則不拘繩墨，多用墨點染，一冼繁華，只寫梅花高潔品格。釋仲仁是最愛畫梅，他在方丈之前植梅，花放時移床於花下，以墨寫梅的始創者。楊無咎更創立圈花法，墨梅的方法就確立起來，趙孟堅是雅好梅花，寫過一梅譜[羅浮曉月圖]，於後便是畫月梅之開始了。元代因外族入侵統冶中原，文人雅仕多不願出仕，不願給異族驅使，借筆墨以自娛，因此文人畫興勃，四君子畫大行其道，元代四大家中以吳鎮，倪雲林，吳大素，王冕都是畫梅專家。楊補之創立二筆圈花法。 畫梅不可偏癈下列五法：(一)鈎勒法：以墨鈎勒外形輪廊，然後敷色。(二)沒骨法：以丹粉點染，叫做沒骨法，亦有用鉤花點葉，與現代西洋水彩畫法比較接近。(三)飛白點色法：畫史曾記載以飛白法寫枝，以色亂點花，同時也用點色法。(四)水墨法：以水暈墨暈作梅，如花影用墨寫梅，較之用色畫梅，方法簡易，且易於顯現梅花格調，所以後世人多用水墨法。畫史記載釋仲仁以墨暈作梅，楊補之學之，作品尚留在人間。(五)圈花法：圈花以鈎勒豆號或圈扁而不太圓作花之外廊，宋人楊補之常為之，畫史有明載。圈花法水墨法飛白法混合起來是近代常見的畫梅方法了。
國立歷史博物館曾展出旅港名畫家林建同先生(巳故)之作品，他是一位畫梅專家，畫梅四十多年，同時集合了各名家之大成，別樹一幟，獲得藝術界愛好者好評。林建同先生，梅花屋主人，廣東新會人，畢業於廣州市美學院，曾得到日本大學文學士學位，曾舉行海內外個展多次，並獲日本，香港及我國藝展大獎，今張古今名箸之撮要重點緝錄，並參照學院派之各家所長加以研習之。
梅之品格，以其不畏嚴寒，在百卉凋零中開放，象徵一個正人君子，志節堅毅，不為惡劣環境中所轉移。古往今來，皆以梅花比之為國士，神仙，美人，高士節烈，清高，有骨氣，風雅堅忍的人。 在唐朝花鳥畫中以畫梅花而見於典籍者有名家：邊鸞，于鍚，簫悅等。而最早畫梅的人是邊鸞，五代時滕昌佑描寫最為精緻，以前畫梅只夾雜在其他花卉中，而滕昌佑把梅花單獨畫起來，到了宋代，畫梅無論在朝在野，都風靡一時。 在朝的都用鈎勒著色法，配以錦鴙鳴禽。在野的則不拘繩墨，多用墨點染，一冼繁華，只寫梅花高潔品格。釋仲仁是最愛畫梅，他在方丈之前植梅，花放時移床於花下，以墨寫梅的始創者。楊無咎更創立圈花法，墨梅的方法就確立起來，趙孟堅是雅好梅花，寫過一梅譜[羅浮曉月圖]，於後便是畫月梅之開始了。元代因外族入侵統冶中原，文人雅仕多不願出仕，不願給異族驅使，借筆墨以自娛，因此文人畫興勃，四君子畫大行其道，元代四大家中以吳鎮，倪雲林，吳大素，王冕都是畫梅專家。楊補之創立二筆圈花法。 畫梅不可偏癈下列五法：(一)鈎勒法：以墨鈎勒外形輪廊，然後敷色。(二)沒骨法：以丹粉點染，叫做沒骨法，亦有用鉤花點葉，與現代西洋水彩畫法比較接近。(三)飛白點色法：畫史曾記載以飛白法寫枝，以色亂點花，同時也用點色法。(四)水墨法：以水暈墨暈作梅，如花影用墨寫梅，較之用色畫梅，方法簡易，且易於顯現梅花格調，所以後世人多用水墨法。畫史記載釋仲仁以墨暈作梅，楊補之學之，作品尚留在人間。(五)圈花法：圈花以鈎勒豆號或圈扁而不太圓作花之外廊，宋人楊補之常為之，畫史有明載。圈花法水墨法飛白法混合起來是近代常見的畫梅方法了。
2007年2月18日星期日
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